Dilon_Shooter blog

Masa muda dan universitas

Einstein dilahirkan di Ulm di WÃrttemberg, Jerman; sekitar 100 km sebelah timur Stuttgart. Bapaknya bernama Hermann Einstein, seorang penjual ranjang bulu yang kemudian menjalani pekerjaan elektrokimia, dan ibunya bernama Pauline. Mereka menikah di Stuttgart-Bad Cannstatt. Keluarga mereka keturunan Yahudi; Albert disekolahkan di sekolah Katholik dan atas keinginan ibunya dia diberi pelajaran biola.

Pada umur lima tahun, ayahnya menunjukkan kompas kantung, dan Einstein menyadari bahwa sesuatu di ruang yang "kosong" ini beraksi terhadap jarum di kompas tersebut; dia kemudian menjelaskan pengalamannya ini sebagai salah satu saat yang paling menggugah dalam hidupnya. Meskipun dia membuat model dan alat mekanik sebagai hobi, dia dianggap sebagai pelajar yang lambat, kemungkinan disebabkan oleh dyslexia, sifat pemalu, atau karena struktur yang jarang dan tidak biasa pada otaknya (diteliti setelah kematiannya). Dia kemudian diberikan penghargaan untuk teori relativitasnya karena kelambatannya ini, dan berkata dengan berpikir dalam tentang ruang dan waktu dari anak-anak lainnya, dia mampu mengembangkan kepandaian yang lebih berkembang. Pendapat lainnya, berkembang belakangan ini, tentang perkembangan mentalnya adalah dia menderita Sindrom Asperger, sebuah kondisi yang berhubungan dengan autisme.

Mereka dikenal karena otaknya genius, temuannya yang berpengaruh pada dunia. Selain itu mereka juga populer karena nyentrik, agak gila, dan penuh kontroversi. Siapa sajakah mereka? Berikut 10 ilmuwan paling gila menurut LiveScience.com

1. Albert Einstein
Parodi kartun dan komik tentang Einstein banyak dibuat hingga masa kini. Mulai dari rambutnya yang amburadul atau ekspresi wajahnya yang dibuat "melet" atau teorinya sekalipun. Tak bisa dibantah penemu teori relativitas ini sudah jadi selebriti dunia sains. Namanya bahkan identik dengan kata genius dan gila itu sendiri.

2. Leonardo da Vinci
Menyusul popularitas Einstein adalah Leonardo da Vinci. Novel Da Vinci Code, tokoh komik, isu bahwa ia gay adalah bukti bahwa seniman dan ilmuwan Italia ini memang sangat terkenal. Ia juga diketahui sangat nyentrik. Peninggalannya berupa tumpukan buku sketsa, aneka aplikasi teknologi, mesin, tetap abadi sepanjang masa.

1. Jimi Hendrix ("Sang Dewa Gitar")
   
   Gitaris rock zaman kini yang mencari guru abadi atau sekadar melongok puncak permainan hanya akan menemui satu orang: Jimi Hendrix. Kepadanyalah, dan dari dia sajalah, segala teknik yang ada sekarang dirujukkan. Simak pengakuan-pengakuan yang dipublikasikan majalah Guitar (November 1997): "Dialah hal terbesar yang pernah kulihat," kata Stevie Ray Vaughn, . gitaris bluesyang tewas dalam kecelakaan helikopter pada 1990.
   
   "Sependapat, Keith Richards, pemetik gitar The Rolling Stones, menyatakan bahwa Stevie "memainkan ramuan materi yang sangat menarik". Dan Eric Clapton, salah seorang gitaris yang pada 1970-an dijuluki dewa gitar, mengakui dengan Jimi-lah "aku akhirnya merasa bertemu orang lain yang bisa kuajak bicara dan bermain".
   
   Fenomena itu sebenarnya paradoks dengan kenyataan bahwa Jimi sudah tak ada lagi. Ia meninggal di Rumah Sakit St. Mary Abbot, London, karena berlebihan menelan obat bius. Konon, ia sengaja mengakhiri hidupnya sendiri (pesan-pesan dan pernyataan-pernyataannya sebelum itu, seperti dikutip Q Encyclopedia of Rock Stars, antara lain, berupa: "Aku sudah mati sejak lama.")
   
   Namun jika memperhatikan benar, Jimi-lah yang "menemukan" hampir semua kemungkinan eksplorasi bermain gitar. Pada masanya, ketika aksesoris sound masih sangat terbatas, ia sudah memainkan wah dan distorsi secara sempurna — yang lalu menjadi fondasi rock "n roll di masa-masa sesudahnya. Ia bahkan melengkapi diri dengan jurus-jurus akrobatik, misalnya memetik senar dengan gigi.
   
   Lahir pada 27 November 1942 di Seattle, Amerika Serikat, dengan nama Johnny Allen Hendrix, Jimi menaruh perhatian pada musik, khususnya gitar, sejak kecil. Jagoan gitar pada masa-masa itu, seperti B.B. King, Muddy Waters, Buddy Holly, dan Robert Johnson, menjadi idolanya. Gitar pertama, jenis akustik, diperolehnya dari ayahnya pada musim panas 1958. Dengan modal itu ia bergabung dengan The Velvetones. Dan sejak itu jalan hidupnya seperti sudah digariskan.
   
   Dengan The Velvetones Jimi hanya ikutan tiga bulan. Pada musim panas berikutnya, berbekal gitar listrik baru yang diperolehnya, lagi-lagi, dari ayahnya, Jimi bergabung dengan The Rocking Kings. Sesudah itu Jimi sempat mengikuti wajib militer, dan membentuk band di barak, tapi tak lama. Cedera menyebabkannya diberhentikan dari dinas. Perubahan besar terjadi ketika, sebagai gitaris pocokan yang sudah kenyang bermain dengan bermacam artis, pada 1966, ia bertemu Chas Chandler, pembetot bas Animals — band yang punya hit The House of the Rising Sun.
   
   Chas, yang memutuskan keluar dari Animals dan memilih pekerjaan baru sebagai manajer, membawa Jimi ke Inggris. Di sana Chas mempertemukan Jimi dengan Mitch Mitchell, dramer, dan Noel Redding, pemain gitar yang diminta membetot bas. Bersama mereka berdua, Jimi lalu membentuk Jimi Hendrix Experience.
   
   Experience cepat melambung. Single pertamanya, Hey Joe, sempat 10 minggu ngendon di tangga lagu-lagu Inggris, mencapai posisi tertinggi keenam pada awal 1967. Sukses ini segera disusul album Are You Experience?. Inilah rekaman yang disebut-sebut sebagai kompilasi baru musik yang sama sekali radikal; album yang menyuarakan semangat generasi pada masa itu.
   
   Tapi popularitas di negeri sendiri baru diperoleh ketika Jimi berkesempatan manggung di Monterey International Pop Festival, County Fairground, Monterey, Kalifornia, pada 1967. Di sinilah Jimi memamerkan aksi teatrikal yang fenomenal: membakar dan menghancurkan gitarnya.
   
   Bendera karier Jimi terkerek tinggi-tinggi sejak itu. Berturut-turut, dalam waktu kurang dari setahun, antara 1968-1969, bersama Mitch dan Noel, ia merilis Axis: Bold as Love dan album ganda Electric Ladyland. Pada album yang disebut terakhir Jimi, yang akhirnya memiliki studio sendiri, mengerahkan seluruh kemampuannya sebagai gitaris maupun sebagai operator-sound engineer. Sukses besar. Tapi korban tak terhindarkan: Experience bubar.
   
   Jimi memang tak lalu ikut tenggelam. Ia bahkan masih sempat meramaikan festival band yang hingga kini tak terlupakan dalam sejarah musik rock: Woodstock Music & Art Fair. Waktu itu tahun 1969. Jimi, yang tampil bersama Gypsy Sons & Rainbows (antara lain diperkuat Mitch), mengantongi bayaran 125 ribu dolar Amerika Serikat, tertinggi di antara para artis lain.
   
   Sebuah bayaran yang pantas, tapi, rupanya, itulah penampilan akbar terakhir bagi Jimi. Setahun kemudian ia lebih memilih meninggalkan semuanya, selama-lamanya. Secara fisik, sih. Soalnya, pengaruh Jimi justru tetap hidup hingga kini.

1. Nirvana

Photo: Frank Micelotta/Getty Images. Foto: Frank Micelotta / Getty Images.

Frontman Kurt Cobain and bassist Krist Novoselic went through a series of drummers before they found their man: former Scream member Dave Grohl. Frontman Kurt Cobain dan bassist Krist Novoselic pergi melalui serangkaian drumer sebelum mereka menemukan orang mereka: Scream mantan anggota Dave Grohl. With their trio in place, they recorded Nevermind , an album that went on to sell more than 25 million copies worldwide. Dengan trio mereka di tempat, mereka merekam Nevermind, album yang terjual lebih dari 25 juta kopi di seluruh dunia. Nirvana represent a bridge from the arena rock of the '70s and '80s to the alternative and contemporary rock of the '90s to the present. Nirvana merupakan sebuah jembatan dari batu arena 70-an dan '80-an ke alternatif dan rock kontemporer dari 90-an hingga sekarang. Any modern-day songwriter who details his personal anguish with accessible, passionate rock music is following in Cobain's massive footprints. Setiap penulis lagu modern yang detail penderitaan pribadinya dengan diakses, musik rock bergairah adalah berikut dalam jejak kaki besar Cobain.

2. Pearl Jam

Photo: Rob Loud/Getty Images. Foto: Rob Keras / Getty Images.

Pearl Jam singer Eddie Vedder is a lethal combination of manly good looks, socially-conscious lyricist and volcanic vocalist. Pearl Jam Eddie Vedder penyanyi adalah kombinasi mematikan terlihat baik jantan, penulis lirik sosial-sadar dan vulkanik vokalis. Embodying strength and vulnerability in equal measure, Vedder became the model for impassioned frontmen, and his booming baritone can be heard in the deliveries of everyone from Chris Daughtry to Nickelback 's Chad Kroeger. Mewujudkan kekuatan dan kerentanan dalam ukuran yang sama, Vedder menjadi model untuk frontmen berapi-api, dan bariton booming-nya dapat didengar dalam pengiriman setiap orang dari Chris Daughtry ke Nickelback 's Chad Kroeger. Pearl Jam's brand of heavy, melodic rock encompasses sensitive ballads and enraged protest songs, setting the sonic framework for their contemporaries to continue exploring. merek Pearl Jam berat, melodik meliputi balada sensitif dan nyanyian protes marah, pengaturan kerangka sonic untuk sezaman mereka untuk terus mengeksplorasi. Perhaps just as importantly, the band not only discuss politics in their music but also speak out for the causes they support. Mungkin sama pentingnya, band ini tidak hanya membahas politik dalam musik mereka, tetapi juga berbicara untuk penyebab mereka dukung.

3. Foo Fighters

Photo: Karl Walter/Getty Images. Foto: Karl Walter / Getty Images.

When Nirvana broke up, who would have given odds that Dave Grohl's next band would last longer than his old one did? Ketika Nirvana bubar, yang akan memberikan kemungkinan bahwa yang selanjutnya band Dave Grohl akan bertahan lebih lama dari yang lama nya itu? The longevity of the Foo Fighters can be attributed to many things, but primarily it's due to Grohl's skill at crafting radio-ready rock songs. Umur panjang dari Foo Fighters dapat dikaitkan dengan banyak hal, tetapi terutama itu karena keterampilan Grohl di kerajinan lagu rock radio-siap. Though he sports a fiery urgency reminiscent of Nirvana's best work, Grohl injects a likable everyman quality into his material, making his lost-love laments feel like the musings of your typical Joe. Meskipun ia mengingatkan urgensi olahraga berapi-api karya terbaik Nirvana, Grohl menyuntikkan kualitas orang umum yg menyenangkan menjadi bahan nya, membuat kehilangan nya-cinta mengeluhkan merasa seperti renungan dari Anda Joe khas. Foo Fighters specialize in songs of self-reliance that pair hopeful lyrics with surging guitars and assertive drums, and their fans respond to the hard-earned optimism of Grohl's albums. Foo Fighters mengkhususkan diri pada lagu kemandirian yang pasangan lyrics harapan dengan gitar dan drum bergelombang tegas, dan penggemar mereka menanggapi optimisme susah payah album Grohl's.

4. Soundgarden

Photo courtesy A&M. Foto milik A & M.

For years, Soundgarden worked to make their songs appropriately heavy, piling on the guitars and moody atmospherics until they formed an unbreakable spell. Selama bertahun-tahun, Soundgarden bekerja untuk membuat lagu mereka tepat berat, menumpuk pada gitar dan atmospherics moody sampai mereka membentuk sebuah mantra bisa dipecahkan. And with that completed, this Seattle band proceeded to take over the world with Superunknown , a majestically dark and thoughtful look at a world crumbling down because of corruption, lapsed morals, cynicism and failed interpersonal relationships. Dan dengan itu diselesaikan, ini band Seattle melanjutkan untuk mengambil alih dunia dengan Superunknown , gelap dan bijaksana melihat anggun di dunia yang hancur turun karena korupsi, moral murtad, sinisme dan gagal hubungan interpersonal. Amazingly, Superunknown managed to do all that while being exceptionally engaging at the same time, drawing strength from its willingness to confront life's bleakness in plain terms. Hebatnya, Superunknown berhasil melakukan semua itu ketika sedang sangat terlibat pada saat yang sama, menggambar kekuatan dari kesediaan untuk menghadapi's rasa suram kehidupan dalam hal biasa.

5. Red Hot Chili Peppers

Photo: Gareth Cattermole/Getty Images. Foto: Gareth Cattermole / Getty Images.

This Los Angeles band battled substance abuse, death and lineup changes, but they have remained a commercial juggernaut since 1991. Band ini Los Angeles berjuang perubahan zat penyalahgunaan, kematian dan lineup, tetapi mereka tetap sebagai raksasa komersial sejak tahun 1991. Of their many contributions to rock music, Red Hot Chili Peppers broke down the boundaries of what even constitutes “rock music.” Funk, punk, hard rock, pop and metal all have their say in RHCP's songs, and the band's albums are overstuffed with sonic ideas. Dari banyak kontribusi mereka terhadap musik rock, Red Hot Chili Peppers mendobrak batas-batas dari apa yang bahkan merupakan "musik rock." Funk, punk, pop rock, keras dan logam semua telah mereka katakan dalam lagu RHCP, dan album band adalah empuk dengan sonic ide. And unlike many of their peers, this band, led by singer Anthony Kiedis, have embraced the sexual hedonism that powered rock 'n' roll's earliest acts, bringing that lascivious spirit to the modern age. Dan tidak seperti banyak dari teman sebaya mereka, band ini, yang dipimpin oleh penyanyi Anthony Kiedis, telah merangkul hedonisme seksual yang bertindak rock 'n' roll bertenaga paling awal, membawa semangat bernafsu dengan zaman modern.
 

 

 

 

 

Kebanyakan buku, Acara Tv dan sejarahwan mengatakan bahwa rap di buat/ diciptakan di Bronx, tapi ini tidak sepenuhnya betul. Rap Amerika yang kita tau sekarang dimulai sekitar 1970 di Boogie Down Bronx. Untuk mengerti secara keseluruhan, kita harus kembali ke masa lampau : Dimulai di Afrika..Gospel